ប្រវត្តិសិល្បៈ និងសិល្បករ

Wassily Kandinsky

• មុខរបរ : វិចិត្រករ វិចិត្រករ
• កើត៖ ថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1866 នៅទីក្រុងមូស្គូ ប្រទេសរុស្ស៊ី
• ស្លាប់៖ ថ្ងៃទី 13 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1944 នៅទីក្រុងប៉ារីស, ប្រទេសបារាំង
• ស្នាដៃល្បីៗ៖ ការតែងនិពន្ធ VI, សមាសភាពទី VII, លើពណ៌ស II, សំឡេងផ្ទុយ
• រចនាប័ទ្ម/រយៈពេល៖ ការបញ្ចេញមតិ សិល្បៈអរូបី

តើ Wassily Kandinsky ធំឡើងនៅឯណា?

Wassily Kandinsky កើតនៅទីក្រុង Moscow, ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូឆ្នាំ 1866 ។ គាត់បានធំធាត់នៅទីក្រុង Odessa របស់រុស្ស៊ី ជាកន្លែងដែលគាត់ចូលចិត្តតន្ត្រី និងរៀនលេងព្យាណូ និង cello ។ Kandinsky នឹង​កត់​សម្គាល់​នៅ​ពេល​ក្រោយ​ថា ទោះ​បី​ជា​កុមារភាព​ក៏​ដោយ ពណ៌​នៃ​ធម្មជាតិ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​ងឿង​ឆ្ងល់។ ទាំងតន្ត្រី និងពណ៌នឹងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈរបស់គាត់នៅពេលក្រោយក្នុងជីវិត។

ក្លាយជាសិល្បករ

Kandinsky បានចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ បន្ទាប់មកក្លាយជាគ្រូបង្រៀនច្បាប់។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា នៅ​ពេល​គាត់​មាន​អាយុ​៣០​ឆ្នាំ គាត់​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ផ្លាស់​ប្តូរ​អាជីព​ជា​អ្នក​សិល្បៈ។ គាត់បានចូលរៀននៅសាលាសិល្បៈនៅទីក្រុង Munich ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ សិល្បៈដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយវិចិត្រករដូចជា Claude Monet ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី និងទស្សនវិទូ។

សិល្បៈដំបូងបង្អស់

គំនូរដំបូងរបស់ Kandinsky គឺជាទេសភាពដែលរងឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Impressionist សិល្បករក៏ដូចជា Pointillism និង Fauvism ។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ The Blue Rider ដែលគាត់បានគូរនៅក្នុង1903.

Abstract Expressionism

ប្រហែលឆ្នាំ 1909 Kandinsky បានចាប់ផ្តើមគិតថា គំនូរមិនត្រូវការប្រធានបទជាក់លាក់ណាមួយទេ ប៉ុន្តែរូបរាង និងពណ៌តែមួយអាចជាសិល្បៈ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខ គាត់នឹងចាប់ផ្តើមគូរនូវអ្វីដែលគេស្គាល់ថាជា Abstract Art។ Kandinsky គឺជាបិតាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈអរូបី។

ពណ៌ និងរូបរាង

Kandinsky មានអារម្មណ៍ថាគាត់អាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងតន្ត្រីតាមរយៈពណ៌ និងរូបរាងនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់គិតថាពណ៌លឿងមានសំឡេងដ៏ស្រទន់នៃត្រែលង្ហិន ហើយពណ៌មួយចំនួនដែលដាក់បញ្ចូលគ្នាអាចចុះសម្រុងគ្នាដូចជាអង្កត់ធ្នូនៅលើព្យាណូ។ រូប​រាង​ដែល​គាត់​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុត​គឺ​រង្វង់ ត្រីកោណ និង​ការ៉េ។ គាត់គិតថាត្រីកោណនឹងបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ឆេវឆាវ អារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់រាងការ៉េ និងអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណជារង្វង់។

សមាសភាព VII - ចុចដើម្បីមើលកំណែធំជាង

ឆ្នាំក្រោយមក

ខណៈពេលដែលការកែលម្អសិល្បៈ និងគំនិតរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ Kandinsky បានចាប់យកមុខតំណែងផ្សេងៗគ្នា និងផ្លាស់ប្តូរខ្លះៗ។ ពីឆ្នាំ 1914 ដល់ឆ្នាំ 1921 គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានរៀបការជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ Nina ។ នៅពេលដែលសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានច្រានចោលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់វិញដើម្បីបង្រៀននៅសាលាសិល្បៈមួយដែលមានឈ្មោះថា Bauhaus ។ គាត់បានចាកចេញពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅឆ្នាំ 1934 ដោយសារតែពួកណាស៊ី ហើយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរហូតដល់គាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1944។

សមាសភាព VI (1913)

គំនូរនេះគឺជាគំនូរឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈអរូបីរបស់ Kandinsky ។ គាត់​បាន​គ្រោង​គូរ​នេះ​រយៈពេល​ប្រាំមួយ​ខែ ហើយ​ចង់​ឱ្យ​វា​តំណាង​ឱ្យ​អារម្មណ៍​មួយ​ចំនួន​រួម​មាន​ទឹកជំនន់ ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក ការបំផ្លិចបំផ្លាញ និង​ការកើត​ឡើងវិញ។ នៅពេលចុងក្រោយគាត់បានទៅគូរគាត់ត្រូវបានរារាំងហើយមិនអាចគូរបានទេ។ ទីបំផុតគាត់បានប្រើពាក្យ "ទឹកជំនន់" ម្តងហើយម្តងទៀត ហើយចាប់ផ្តើមលាបពណ៌។ គាត់បានបញ្ចប់ការគូរគំនូរក្នុងរយៈពេលបីថ្ងៃ។

សមាសភាព VI - ចុចដើម្បីមើលកំណែធំជាង

ទាក់ទងនឹងវិញ្ញាណនៅក្នុងសិល្បៈ <15

នៅឆ្នាំ 1911 គាត់បានសរសេរអត្ថបទមួយដែលមានឈ្មោះថា ទាក់ទងនឹងវិញ្ញាណនៅក្នុងសិល្បៈ ។ គាត់បានពណ៌នាអំពីគំនូរបីប្រភេទ រួមមាន "ការចាប់អារម្មណ៍", "improvisations" និង "សមាសភាព" ។ គំនូររបស់គាត់ជាច្រើនត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះដោយប្រើចំណងជើងទាំងនេះ និងលេខមួយ។ ឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃគំនូរនេះរួមមានគំនូរ សមាសភាព X និង ចំណាប់អារម្មណ៍ V ។

កេរ្តិ៍ដំណែល

ប្រសិនបើ Kandinsky មិនមែនជា សិល្បករអរូបីដំបូងបង្អស់ គាត់ប្រាកដជាជាបិតាស្ថាបនិកម្នាក់នៃទម្រង់សិល្បៈ។ សិល្បៈ និងការសរសេរអត្ថបទរបស់គាត់អំពីសិល្បៈបានមានឥទ្ធិពលលើវិចិត្រករជាច្រើនក្នុងកំឡុងសតវត្សចុងក្រោយនេះ។

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពី Wassily Kandinsky

• គំនូររបស់គាត់ជាច្រើនបានប្រើឈ្មោះដូចជា បទចម្រៀង ឬស្នាដៃតន្ត្រីដូចជាការតែងនិពន្ធ និងការកែសំរួល។
• The Blue Rider ក៏ជាឈ្មោះរបស់ក្រុមអ្នកសំដែងដែលរួមមាន Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc និងអ្នកដទៃទៀត។ ពួកគេ​មាន​ការ​តាំង​ពិពណ៌​ផ្ទាល់​ខ្លួន ហើយ​បាន​សរសេរ​អត្ថបទ​មួយ​almanac ដែលរួមបញ្ចូលការសរសេរអំពីទ្រឹស្តីសិល្បៈ។
• គាត់ធ្លាប់បាននិយាយថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងចាប់ផ្តើមដោយចំនុច"។
• អំពីសិល្បៈអរូបី គាត់បាននិយាយថា "ពិភពលោកកាន់តែគួរឱ្យភ័យខ្លាច... សិល្បៈកាន់តែក្លាយជា abstract"។
• គាត់បានដាក់ឈ្មោះគំនូរដែលគាត់ចាត់ទុកថាជា "ការតែង" ដែលសម្រេចបានច្រើនបំផុត។ គាត់​បាន​ដាក់​ឈ្មោះ​តែ​ដប់​ផ្ទាំង​គំនូរ​របស់​គាត់​តាម​វិធី​នេះ។

លឿង ក្រហម ខៀវ

នៅលើស II

សមាសភាព IX

ចំណាំ៖ រាល់ស្នាដៃសិល្បៈដែលប្រើដែលមិនមែនជាដែនសាធារណៈ គឺត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្រោមច្បាប់ប្រើប្រាស់ដោយយុត្តិធម៌របស់សហរដ្ឋអាមេរិក ព្រោះនេះជាអត្ថបទអប់រំអំពីគំនូរ ឬរូបភាព។ រូបភាពដែលប្រើមានគុណភាពបង្ហាញទាប។ ប្រសិនបើអ្នកជាម្ចាស់កម្មសិទ្ធិបញ្ញា ហើយមានបញ្ហាជាមួយយើងក្នុងការប្រើប្រាស់ស្នាដៃសិល្បៈ សូមទាក់ទងមកយើងខ្ញុំ ហើយវានឹងត្រូវបានយកចេញភ្លាមៗ។

សកម្មភាព

កម្មវិធីរុករកតាមអ៊ីនធឺណិតរបស់អ្នកមិនគាំទ្រធាតុសំឡេងទេ។

ស្នាដៃដែលបានដកស្រង់

ជីវប្រវត្តិ > ;> ប្រវត្តិសិល្បៈ