Historia del arte y artistas

Wassily Kandinsky

• Ocupación: Artista, Pintor
• Nacida: 16 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia
• Murió: 13 de diciembre de 1944 en París, Francia
• Obras famosas: Composición VI, Composición VII, Sobre blanco II, Contraste de sonidos
• Estilo/Período: Expresionismo, arte abstracto

¿Dónde creció Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky nació en Moscú, Rusia, el 16 de diciembre de 1866. Creció en la ciudad rusa de Odessa, donde le gustaba la música y aprendió a tocar el piano y el violonchelo. Kandinsky comentaría más tarde que, incluso de niño, los colores de la naturaleza le deslumbraban. Tanto la música como los colores tendrían un gran impacto en su arte más adelante.

Convertirse en artista

Kandinsky fue a la universidad y luego se convirtió en profesor de derecho. Sin embargo, a los treinta años decidió cambiar de profesión y convertirse en artista. Asistió a la escuela de arte de Múnich (Alemania). Desde el principio, su arte se vio influido por pintores como Claude Monet, así como por compositores de música y filósofos.

Arte primitivo

Los primeros cuadros de Kandinsky eran paisajes muy influidos por los artistas impresionistas, así como por el puntillismo y el fauvismo. La más famosa de sus primeras obras es El jinete azul que pintó en 1903.

Expresionismo abstracto

Hacia 1909, Kandinsky empezó a pensar que la pintura no necesitaba un tema concreto, sino que las formas y los colores por sí solos podían ser arte. Durante los años siguientes empezaría a pintar lo que se conocería como Arte Abstracto. Kandinsky fue uno de los padres fundadores del Arte Abstracto.

Colores y formas

Kandinsky pensaba que podía expresar sentimientos y música a través de los colores y las formas de sus cuadros. Por ejemplo, pensaba que el amarillo tenía el sonido nítido de una trompeta de metal y que ciertos colores colocados juntos podían armonizar como los acordes de un piano. Las formas que más le interesaban eran el círculo, el triángulo y el cuadrado. Pensaba que el triángulo provocaría sentimientos agresivos, elcuadrado sentimientos de calma, y el círculo sentimientos espirituales.

Composición VII - Pulse para ver la versión ampliada

Años posteriores

Mientras perfeccionaba su arte y sus ideas durante los años siguientes, Kandinsky asumió diferentes cargos y se trasladó de un lugar a otro. De 1914 a 1921 regresó a Rusia. Durante este tiempo se casó con su esposa Nina. Cuando su arte fue rechazado en Rusia, se trasladó de nuevo a Alemania para enseñar en una escuela de arte llamada Bauhaus. Abandonó Alemania en 1934 debido a los nazis y se trasladó a París, donde vivió hasta quesu muerte en 1944.

Composición VI (1913)

Este cuadro es un ejemplo del arte expresionista abstracto de Kandinsky. Planificó el cuadro durante seis meses y quería que representara una serie de sentimientos, como la inundación, el bautismo, la destrucción y el renacimiento. Cuando por fin fue a pintar se quedó bloqueado y no podía pintar. Finalmente recurrió a repetir la palabra "inundación" una y otra vez y se puso a pintar. Terminó el cuadro en tresdías.

Composición VI - Pulse para ver la versión ampliada

Sobre lo espiritual en el arte

En 1911 escribió un ensayo titulado Sobre lo espiritual en el arte Describió tres tipos de cuadros: "impresiones", "improvisaciones" y "composiciones". Muchos de sus cuadros se denominaban con estos títulos y un número. Algunos ejemplos de ello son los cuadros Composición X y Impresión V .

Legado

Si Kandinsky no fue el primer artista abstracto, sin duda fue uno de los padres fundadores de esta forma de arte. Su arte y sus ensayos sobre el arte han influido en muchos artistas del siglo pasado.

Datos interesantes sobre Wassily Kandinsky

• Muchos de sus cuadros llevaban nombres como si fueran canciones u obras musicales, como Composición e Improvisación.
• El Jinete Azul era también el nombre de un grupo de artistas expresionistas entre los que se encontraban Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, etc. Realizaban sus propias exposiciones y escribían un almanaque que incluía ensayos sobre teoría del arte.
• Una vez dijo que "todo empieza con un punto".
• Sobre el arte abstracto dijo que "cuanto más aterrador se vuelve el mundo... más abstracto se vuelve el arte".
• Llamaba "Composición" a los cuadros que consideraba más logrados. Sólo nombró así a diez de sus cuadros.

Amarillo, rojo, azul

Sobre Blanco II

Composición IX

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