Ιστορία της τέχνης και καλλιτέχνες

Wassily Kandinsky

• Επάγγελμα: Καλλιτέχνης, ζωγράφος
• Γεννήθηκε: 16 Δεκεμβρίου 1866 στη Μόσχα, Ρωσία
• Πέθανε: 13 Δεκεμβρίου 1944 στο Παρίσι, Γαλλία
• Διάσημα έργα: Σύνθεση VI, Σύνθεση VII, On White II, Contrasting Sounds
• Στυλ/περίοδος: Εξπρεσιονισμός, Αφηρημένη τέχνη

Πού μεγάλωσε ο Wassily Kandinsky;

Ο Wassily Kandinsky γεννήθηκε στη Μόσχα της Ρωσίας στις 16 Δεκεμβρίου 1866. Μεγάλωσε στη ρωσική πόλη της Οδησσού, όπου του άρεσε η μουσική και έμαθε να παίζει πιάνο και τσέλο. Ο Kandinsky θα παρατηρούσε αργότερα ότι, ακόμη και από παιδί, τα χρώματα της φύσης τον θάμπωναν. Τόσο η μουσική όσο και τα χρώματα θα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του αργότερα στη ζωή του.

Να γίνω καλλιτέχνης

Ο Καντίνσκι πήγε στο κολέγιο και στη συνέχεια έγινε καθηγητής νομικής. Ωστόσο, όταν ήταν τριάντα ετών αποφάσισε να αλλάξει καριέρα και να γίνει καλλιτέχνης. Φοίτησε σε σχολή καλών τεχνών στο Μόναχο της Γερμανίας. Από νωρίς η τέχνη του επηρεάστηκε από ζωγράφους όπως ο Κλοντ Μονέ, καθώς και από μουσικοσυνθέτες και φιλοσόφους.

Πρώιμη τέχνη

Οι πρώτοι πίνακες του Καντίνσκι ήταν τοπία που επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, καθώς και από τον ποϊντιλισμό και τον φωβισμό. Το πιο διάσημο από τα πρώιμα έργα του είναι το Ο μπλε καβαλάρης το οποίο ζωγράφισε το 1903.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Περίπου το 1909 ο Καντίνσκι άρχισε να πιστεύει ότι η ζωγραφική δεν χρειαζόταν ένα συγκεκριμένο θέμα, αλλά ότι τα σχήματα και τα χρώματα από μόνα τους θα μπορούσαν να είναι τέχνη. Τα επόμενα χρόνια άρχισε να ζωγραφίζει αυτό που θα γινόταν γνωστό ως Αφηρημένη Τέχνη. Ο Καντίνσκι ήταν ένας από τους θεμελιωτές της Αφηρημένης Τέχνης.

Χρώματα και σχήματα

Ο Καντίνσκι πίστευε ότι μπορούσε να εκφράσει συναισθήματα και μουσική μέσω των χρωμάτων και των σχημάτων στους πίνακές του. Για παράδειγμα, πίστευε ότι το κίτρινο είχε τον τραγανό ήχο μιας χάλκινης τρομπέτας και ότι ορισμένα χρώματα τοποθετημένα μαζί μπορούσαν να εναρμονιστούν όπως οι συγχορδίες σε ένα πιάνο. Τα σχήματα που τον ενδιέφεραν περισσότερο ήταν ο κύκλος, το τρίγωνο και το τετράγωνο. Πίστευε ότι το τρίγωνο θα προκαλούσε επιθετικά συναισθήματα, τοτετράγωνο ήρεμα συναισθήματα, και ο κύκλος πνευματικά συναισθήματα.

Σύνθεση VII - Κάντε κλικ για να δείτε τη μεγαλύτερη έκδοση

Αργότερα χρόνια

Ενώ τελειοποιούσε την τέχνη και τις ιδέες του τα επόμενα χρόνια, ο Καντίνσκι ανέλαβε διάφορες θέσεις και μετακόμισε σε διάφορες περιοχές. Από το 1914 έως το 1921 επέστρεψε στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παντρεύτηκε τη σύζυγό του Νίνα. Όταν η τέχνη του απορρίφθηκε στη Ρωσία, επέστρεψε στη Γερμανία για να διδάξει σε μια σχολή τέχνης που ονομαζόταν Bauhaus. Έφυγε από τη Γερμανία το 1934 λόγω των Ναζί και μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έζησε μέχρι τοο θάνατός του το 1944.

Σύνθεση VI (1913)

Αυτός ο πίνακας είναι ένα παράδειγμα της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης του Καντίνσκι. Σχεδίαζε τον πίνακα για έξι μήνες και ήθελε να αναπαριστά μια σειρά από συναισθήματα, όπως η πλημμύρα, η βάπτιση, η καταστροφή και η αναγέννηση. Όταν τελικά πήγε να ζωγραφίσει μπλόκαρε και δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Τελικά κατέφυγε στην επανάληψη της λέξης "πλημμύρα" ξανά και ξανά και άρχισε να ζωγραφίζει. Τελείωσε τον πίνακα σε τρειςημέρες.

Σύνθεση VI - Κάντε κλικ για να δείτε τη μεγαλύτερη έκδοση

Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη

Το 1911 έγραψε ένα δοκίμιο με τίτλο Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη . περιέγραψε τρεις τύπους πινάκων, όπως "εντυπώσεις", "αυτοσχεδιασμούς" και "συνθέσεις". Πολλοί από τους πίνακές του ονομάστηκαν χρησιμοποιώντας αυτούς τους τίτλους και έναν αριθμό. Μερικά παραδείγματα αυτού περιλαμβάνουν τους πίνακες Σύνθεση X και Εντύπωση V .

Κληρονομιά

Αν ο Καντίνσκι δεν ήταν ο πρώτος αφηρημένος καλλιτέχνης, ήταν σίγουρα ένας από τους θεμελιωτές αυτής της μορφής τέχνης. Η τέχνη του και τα δοκίμιά του για την τέχνη επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Wassily Kandinsky

• Πολλοί από τους πίνακές του χρησιμοποιούσαν ονόματα σαν να επρόκειτο για τραγούδια ή μουσικά έργα όπως η Σύνθεση και ο Αυτοσχεδιασμός.
• Ο Γαλάζιος Καβαλάρης ήταν επίσης το όνομα μιας ομάδας εξπρεσιονιστών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Καντίνσκι, Πολ Κλέε, Φραντς Μαρκ κ.ά. Είχαν τις δικές τους εκθέσεις και έγραφαν ένα αλμανάκ που περιλάμβανε δοκίμια για τη θεωρία της τέχνης.
• Είχε πει κάποτε ότι "Όλα ξεκινούν με μια τελεία".
• Για την αφηρημένη τέχνη είπε ότι "όσο πιο τρομακτικός γίνεται ο κόσμος... τόσο πιο αφηρημένη γίνεται η τέχνη".
• Ονόμασε τους πίνακες που θεωρούσε τους πιο ολοκληρωμένους "Σύνθεση". Μόνο δέκα από τους πίνακές του ονόμασε έτσι.

Κίτρινο, κόκκινο, μπλε

On White II

Σύνθεση IX

Σημείωση: Κάθε έργο τέχνης που χρησιμοποιείται και δεν είναι κοινό κτήμα, χρησιμοποιείται σύμφωνα με τους νόμους των ΗΠΑ για τη δίκαιη χρήση, επειδή πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό άρθρο σχετικά με τον πίνακα ή την εικόνα. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται είναι χαμηλής ανάλυσης. Εάν είστε κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων και έχετε πρόβλημα με τη χρήση του έργου τέχνης, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας και θα αφαιρεθεί αμέσως.

Δραστηριότητες

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει το στοιχείο ήχου.

Αναφερόμενα έργα

Βιογραφία >>, Ιστορία της Τέχνης