Historia del arte y artistas

Puntillismo

Panorama general

El puntillismo suele considerarse parte del movimiento postimpresionista. Fue inventado principalmente por los pintores George Seurat y Paul Signac. Mientras que los impresionistas utilizaban pequeños toques de pintura como parte de su técnica, el puntillismo llevó esto al siguiente nivel utilizando sólo pequeños puntos de color puro para componer un cuadro entero.

¿Cuándo se produjo el movimiento puntillista?

El puntillismo alcanzó su apogeo en las décadas de 1880 y 1890, tras el movimiento impresionista. Sin embargo, muchos de sus conceptos e ideas siguieron siendo utilizados por los artistas en el futuro.

¿Cuáles son las características del puntillismo?

A diferencia de algunos movimientos artísticos, el puntillismo no tiene nada que ver con el tema del cuadro. Se trata de una forma específica de aplicar la pintura sobre el lienzo. En el puntillismo, el cuadro está compuesto en su totalidad por pequeños puntos de color puro. Véase el ejemplo siguiente.

Vea los puntos que forman el hombre del cuadro El circo de Seurat

El puntillismo utilizaba la ciencia de la óptica para crear colores a partir de muchos puntos pequeños colocados tan cerca unos de otros que se difuminaban formando una imagen para el ojo. Es el mismo modo en que funcionan hoy las pantallas de ordenador. Los píxeles de la pantalla del ordenador son como los puntos de una pintura puntillista.

Ejemplos de puntillismo

Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (Georges Seurat)

Este cuadro es, con diferencia, el más famoso del puntillismo. Fue la obra maestra de George Seurat. Mide más de 2 metros de alto por 3 metros de ancho. Cada parte del cuadro está hecha con pequeños puntos de color puro. Seurat trabajó en él durante unos dos años. Hoy se puede ver en el Instituto de Arte de Chicago.

Domingo en la isla de La Grande Jatte

(Haga clic en la imagen para ampliarla)

Domingo (Paul Signac)

Paul Signac estudió puntillismo con George Seurat. En el cuadro Domingo Los colores son muy brillantes y las líneas bastante nítidas cuando se ven desde lejos. El cuadro representa a un matrimonio típico parisino pasando juntos la tarde del domingo en su casa.

Domingo de Paul Signac

(Haga clic en la imagen para ampliarla)

Mañana, Interior (Maximilien Luce)

Luce utilizó el puntillismo para pintar escenas de gente trabajando. Este cuadro muestra a un hombre preparándose para ir a trabajar por la mañana. Los colores son vibrantes y se puede ver la luz del sol de primera hora de la mañana entrando en la habitación a través de las ventanas.

Mañana, Interior de Maximilien Luce

(Haga clic en la imagen para ampliarla)

Artistas famosos del puntillismo

• Charles Angrand - Angrand experimentó con el puntillismo. En algunas obras utilizaba pequeños y finos puntos de pintura, mientras que en otras empleaba toques más grandes para conseguir un efecto más áspero.
• Maximilien Luce - Neoimpresionista francés, Luce utilizó el puntillismo en muchas de sus obras. Quizá sus cuadros puntillistas más famosos fueron una serie de pinturas de Notre Dame.
• Theo Van Rysselberghe - Van Rysselberghe pintó varios cuadros utilizando la técnica del puntillismo. El más famoso es probablemente un retrato de su mujer y su hija. Más adelante en su carrera volvería a pinceladas más amplias.
• Georges Seurat - Seurat fue el fundador del puntillismo. Estudió la ciencia de los colores y la óptica para inventar esta nueva técnica.
• Paul Signac - Signac fue el otro padre fundador del puntillismo. Cuando Seurat murió joven, Signac continuó trabajando con el puntillismo y dejó un gran legado de obras de arte utilizando el estilo.

• Seurat denominó Divisionismo a este estilo pictórico cuando lo inventó, pero el nombre fue cambiando con el tiempo.
• Cuanto más pequeños sean los puntos, más clara será la pintura y más nítidas las líneas, como ocurre con la resolución de la pantalla de un ordenador.
• En muchos sentidos, el puntillismo era tanto una ciencia como un arte.
• Vincent Van Gogh experimentó con la técnica del puntillismo, como queda patente en su autorretrato de 1887.
• Este estilo utilizaba a menudo puntos de colores complementarios para hacer más vibrantes sus temas. Los colores complementarios son colores de tonalidad opuesta, por ejemplo rojo y verde o azul y naranja.

Responda a un cuestionario de diez preguntas sobre esta página.

Su navegador no soporta el elemento audio.

Obras citadas

Historia >> Historia del Arte