Storia dell'arte e artisti

Puntinismo

Panoramica generale

Il puntinismo è spesso considerato parte del movimento post-impressionista ed è stato inventato principalmente dai pittori George Seurat e Paul Signac. Mentre gli impressionisti utilizzavano piccole macchie di colore come parte della loro tecnica, il puntinismo ha portato questo livello al livello successivo, utilizzando solo piccoli punti di colore puro per comporre un intero dipinto.

Quando è nato il movimento del Puntinismo?

Il puntinismo raggiunse il suo apice negli anni Ottanta e Novanta del XIX secolo, dopo il movimento impressionista, ma molti concetti e idee continuarono a essere utilizzati dagli artisti anche in futuro.

Quali sono le caratteristiche del puntinismo?

A differenza di alcuni movimenti artistici, il puntinismo non ha nulla a che vedere con il soggetto del dipinto, ma è un modo specifico di applicare la pittura sulla tela. Nel puntinismo il dipinto è costituito interamente da piccoli punti di colore puro. Si veda l'esempio qui sotto.

Guardate i puntini che compongono l'uomo del quadro di Seurat Il circo

Il puntinismo utilizzava la scienza dell'ottica per creare i colori da tanti piccoli punti posizionati così vicini l'uno all'altro da creare un'immagine sfocata per l'occhio. Questo è lo stesso modo in cui funzionano oggi gli schermi dei computer. I pixel dello schermo del computer sono proprio come i punti di un dipinto puntinista.

Esempi di puntinismo

Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte (Georges Seurat)

Questo quadro è di gran lunga il più famoso dei dipinti del Puntinismo. È il capolavoro di George Seurat. È alto più di due metri e largo tre. Ogni parte del dipinto è realizzata con piccoli punti di colore puro. Seurat ci lavorò per circa due anni. Oggi è possibile vederlo all'Art Institute di Chicago.

Domenica sull'isola della Grande Jatte

(Fare clic sull'immagine per ingrandirla)

Domenica (Paul Signac)

Paul Signac ha studiato il puntinismo con George Seurat. Nel dipinto Domenica I colori sono molto brillanti e le linee abbastanza nitide se viste da lontano. Il dipinto rappresenta un tipico marito e una moglie parigini che trascorrono la domenica pomeriggio insieme nella loro casa.

Domenica di Paul Signac

(Fare clic sull'immagine per ingrandirla)

Mattina, Interno (Maximilien Luce)

Luce usava il puntinismo quando dipingeva scene di persone al lavoro. Questo quadro mostra un uomo che si prepara per il lavoro al mattino. I colori sono vivaci e si può vedere la luce del sole del primo mattino che entra nella stanza attraverso le finestre.

Mattina, interno di Maximilien Luce

(Fare clic sull'immagine per ingrandirla)

Artisti famosi del puntinismo

• Charles Angrand - Angrand ha sperimentato il puntinismo: in alcune opere ha usato piccoli e sottili punti di pittura, mentre in altre ha usato tamponi più grandi per ottenere un effetto più ruvido.
• Maximilien Luce - Neoimpressionista francese, Luce utilizzò il puntinismo in molte delle sue opere. Forse i suoi quadri puntinisti più famosi sono una serie di dipinti di Notre Dame.
• Theo Van Rysselberghe - Van Rysselberghe dipinse diversi quadri utilizzando la tecnica del puntinismo. Il suo più famoso è probabilmente il ritratto della moglie e della figlia. Più tardi nella sua carriera tornerà a pennellate più ampie.
• Georges Seurat - Seurat è stato il fondatore del puntinismo, studiando la scienza dei colori e dell'ottica per inventare questa nuova tecnica.
• Paul Signac - Signac è l'altro padre fondatore del puntinismo. Quando Seurat morì giovane, Signac continuò a lavorare con il puntinismo e lasciò una grande eredità di opere d'arte che utilizzavano questo stile.

• Seurat chiamò questo stile pittorico Divisionismo quando lo inventò, ma il nome fu cambiato nel tempo.
• Più piccoli sono i punti, più chiaro è il dipinto e più nitide sono le linee, proprio come la risoluzione dello schermo di un computer.
• Per molti versi il puntinismo era una scienza quanto un'arte.
• Vincent Van Gogh sperimenta la tecnica del puntinismo, evidente nel suo autoritratto del 1887.
• Lo stile utilizzava spesso punti di colori complementari per rendere i soggetti più vivaci. I colori complementari sono colori di tonalità opposta, ad esempio rosso e verde o blu e arancione.

Fate un quiz di dieci domande su questa pagina.

Il vostro browser non supporta l'elemento audio.

Opere citate

La storia > Storia dell'arte