តារាងមាតិកា

ប្រវត្តិសិល្បៈ និងសិល្បករ

Cubism

History>> Art History

ទិដ្ឋភាពទូទៅ

Cubism គឺជាចលនាសិល្បៈច្នៃប្រឌិតដែលត្រួសត្រាយដោយ Pablo Picasso និង Georges Braque ។ នៅក្នុង Cubism វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមមើលមុខវិជ្ជាតាមរបៀបថ្មីក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីពណ៌នាបីវិមាត្រនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់រាបស្មើ។ ពួកគេនឹងបំបែកប្រធានបទទៅជាទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ហើយបន្ទាប់មកលាបវាឡើងវិញពីមុំផ្សេងៗ។ Cubism បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ចលនាសិល្បៈទំនើបផ្សេងៗគ្នាក្នុងសតវត្សទី 20។

តើចលនា Cubism នៅពេលណា?

ចលនានេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1908 និងបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1920 .

សូមមើលផងដែរ: ប្រវត្តិសាស្រ្តគុយបា និងទិដ្ឋភាពទូទៅនៃពេលវេលា

តើលក្ខណៈនៃ Cubism មានអ្វីខ្លះ? ត្រូវបានគេហៅថា Analytical Cubism ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ សិល្បករនឹងសិក្សា (ឬវិភាគ) ប្រធានបទ ហើយបំបែកវាទៅជាប្លុកផ្សេងៗ។ ពួកគេនឹងមើលប្លុកពីមុំផ្សេងៗគ្នា។ បន្ទាប់មកពួកគេនឹងបង្កើតប្រធានបទឡើងវិញ ដោយគូររូបប្លុកតាមទស្សនៈផ្សេងៗ។

Synthetic Cubism - ដំណាក់កាលទីពីរនៃ Cubism បានណែនាំគំនិតនៃការបន្ថែមសម្ភារៈផ្សេងទៀតនៅក្នុង Collage ។ វិចិត្រករនឹងប្រើក្រដាសពណ៌ កាសែត និងសម្ភារៈផ្សេងទៀត ដើម្បីតំណាងឱ្យប្លុកផ្សេងៗនៃប្រធានបទ។ ដំណាក់កាលនេះក៏បានណែនាំពណ៌ភ្លឺជាងមុន និងអារម្មណ៍ស្រាលជាងមុនដល់សិល្បៈផងដែរ។

ឧទាហរណ៍នៃ Cubism

សូមមើលផងដែរ: តន្ត្រីសម្រាប់កុមារ៖ ឧបករណ៍ខ្យល់

វីយូឡុង និងCandlestick (Georges Braque)

នេះគឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃការវិភាគ Cubism ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ អ្នកអាចមើលឃើញបំណែកនៃវីយូឡុង និងជើងចង្កៀងដែលខូច មុំ និងប្លុកផ្សេងគ្នាជាច្រើននៃវត្ថុត្រូវបានបង្ហាញដល់អ្នកមើល។ Braque បាននិយាយថារចនាប័ទ្មនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើល "ចូលទៅជិតវត្ថុ" ។ អ្នកអាចឃើញរូបភាពនេះនៅទីនេះ។

តន្ត្រីករបីនាក់ (Pablo Picasso)

គំនូរនេះដោយ Pablo Picasso គឺជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់នៅក្នុង Cubism និងជាឧទាហរណ៍នៃ Synthetic Cubism ។ ថ្វីត្បិតតែវាមើលទៅដូចជារូបភាពត្រូវបានកាត់ចេញពីក្រដាសពណ៌ ប៉ុន្តែវាពិតជាគំនូរ។ ក្នុងគំនូរវាពិបាកក្នុងការប្រាប់ពីកន្លែងដែលតន្ត្រីករម្នាក់បញ្ចប់ ហើយបន្ទាប់នឹងចាប់ផ្ដើម។ នេះអាចតំណាងឱ្យភាពសុខដុមនៃតន្ត្រីនៅពេលដែលតន្ត្រីករលេងជាមួយគ្នា។ អ្នកអាចឃើញរូបភាពនេះនៅទីនេះ។

Portrait of Picasso (Juan Gris)

Cubism ក៏ត្រូវបានគេប្រើដើម្បីគូររូបបញ្ឈរផងដែរ។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍នៃការវិភាគ Cubism នេះ Juan Gris ផ្តល់កិត្តិយសដល់អ្នកបង្កើត Cubism Pablo Picasso ។ ដូចគំនូរ Cubism ដើមជាច្រើន គំនូរនេះប្រើពណ៌ខៀវត្រជាក់ និងពណ៌ត្នោតស្រាលសម្រាប់ពណ៌។ បន្ទាត់រវាងប្លុកផ្សេងគ្នាត្រូវបានកំណត់យ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែលក្ខណៈមុខរបស់ Picasso នៅតែអាចសម្គាល់បាន។

រូបភាពរបស់ Picasso

(ចុចរូបភាពដើម្បីមើលកំណែធំជាងនេះ )

សិល្បករ Cubism ដ៏ល្បីល្បាញ

Georges Braque - Braque គឺជាបិតាស្ថាបនិកម្នាក់នៃ Cubism រួមជាមួយ Picasso ។ គាត់បានបន្តស្វែងរក Cubism សម្រាប់អាជីពសិល្បៈរបស់គាត់ជាច្រើន។
Robert Delaunay - Delaunay គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលបានបង្កើតស្ទីល Cubism ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានឈ្មោះថា Orphism ។ Orphism ផ្តោតលើពណ៌ភ្លឺ និងទំនាក់ទំនងរវាងការគូរគំនូរ និងតន្ត្រី។
Juan Gris - Gris គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញដែលបានចូលរួមក្នុង Cubism ដំបូង។ គាត់ក៏ជាអ្នកដឹកនាំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ Synthetic Cubism ផងដែរ។
Fernand Leger - Leger មានស្ទីលពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុង Cubism ។ សិល្បៈរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមផ្តោតលើមុខវិជ្ជាពេញនិយម និងជាការបំផុសគំនិតក្នុងការបង្កើតសិល្បៈប៉ុប។
Jean Metzinger - Metzinger គឺជាសិល្បករ និងជាអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បានស្វែងយល់អំពី Cubism តាមទស្សនៈវិទ្យាសាស្ត្រ ក៏ដូចជាសិល្បៈមួយ។ គាត់បានសរសេរអត្ថបទសំខាន់ដំបូងស្តីពី Cubism ។ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនរបស់គាត់រួមមាន The Rider: Woman with a Horse និង Woman with a Fan ។
Pablo Picasso - ស្ថាបនិកចម្បងនៃ Cubism រួមជាមួយ Braque, Picasso បានស្វែងយល់ពីស្ទីលសិល្បៈផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនក្នុងអាជីពរបស់គាត់។ អ្នកខ្លះនិយាយថាគាត់បានផលិតសិល្បៈច្នៃប្រឌិត និងប្លែកៗគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់សិល្បករល្បីៗចំនួនប្រាំ ឬប្រាំមួយរូប។

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពី Cubism

ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Paul Cezanne ត្រូវបានគេនិយាយថាជា ការបំផុសគំនិតដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ Cubism ។
Picasso និង Braque មិនបានគិតថា Cubism គួរតែមានលក្ខណៈអរូបីទេ ប៉ុន្តែសិល្បករផ្សេងទៀតដូចជា Robert Delaunay បានបង្កើតការងារអរូបីបន្ថែមទៀត។តាមរបៀបនេះ Cubism នៅទីបំផុតបានជួយបង្កើតចលនាសិល្បៈអរូបី។
Picasso ក៏បានធ្វើការលើរូបចម្លាក់ Cubist រួមទាំងរូបចម្លាក់របស់គាត់ Head of a Woman ។
មុខវិជ្ជាពេញនិយមសម្រាប់ Cubism រួមបញ្ចូលផងដែរ ឧបករណ៍ភ្លេង មនុស្ស ដប កែវ និងលេងបៀ។ មានទេសភាព Cubist តិចតួចណាស់។
Pablo Picasso និង Georges Braque បានធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្នាក្នុងការបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មីនេះ។

សកម្មភាព

យកដប់ កម្រងសំណួរអំពីទំព័រនេះ។

ស្តាប់ការអានដែលបានកត់ត្រានៃទំព័រនេះ៖

កម្មវិធីរុករកតាមអ៊ីនធឺណិតរបស់អ្នកមិនគាំទ្រធាតុសំឡេងទេ។

<17 ចលនា

មជ្ឈិមសម័យ
ក្រុមហ៊ុន Renaissance
Baroque
មនោសញ្ចេតនា
Realism
Impressionism
Pointillism
Post-Impressionism
Symbolism
Cubism
Expressionism
Surrealism
អរូបី
សិល្បៈប៉ុប

សិល្បៈបុរាណ

សិល្បៈចិនបុរាណ
សិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ
សិល្បៈក្រិកបុរាណ
សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ
សិល្បៈអាហ្រ្វិក
សិល្បៈអាមេរិកដើម

សិល្បករ

Mary Cassatt
Salvador Dali
Leonardo da Vinci
Edgar Degas
Frida Kahlo
Wassily Kandinsky
Elisabeth Vigee Le Brun
Eduoard Manet
គាត់ nori Matisse
Claude Monet
Michelangelo
Georgia O'Keeffe
PabloPicasso
Raphael
Rembrandt
Georges Seurat
Augusta Savage
J.M.W. Turner
Vincent van Gogh
Andy Warhol

លក្ខខណ្ឌសិល្បៈ និងពេលវេលា

លក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសិល្បៈ
សិល្បៈ លក្ខខណ្ឌ
បន្ទាត់ពេលវេលាសិល្បៈភាគខាងលិច

ការងារដកស្រង់

ប្រវត្តិ > ;> ប្រវត្តិសិល្បៈ

Fred Hall

Fred Hall គឺជាអ្នកសរសេរប្លុកដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើមុខវិជ្ជាផ្សេងៗដូចជា ប្រវត្តិសាស្រ្ត ជីវប្រវត្តិ ភូមិសាស្ត្រ វិទ្យាសាស្រ្ត និងហ្គេម។ គាត់បានសរសេរអំពីប្រធានបទទាំងនេះអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ ហើយប្លុករបស់គាត់ត្រូវបានអាន និងកោតសរសើរដោយមនុស្សជាច្រើន។ ហ្វ្រេដមានចំណេះដឹងខ្ពស់ក្នុងមុខវិជ្ជាដែលគាត់គ្របដណ្តប់ ហើយគាត់ខិតខំផ្តល់ខ្លឹមសារព័ត៌មាន និងទាក់ទាញដែលទាក់ទាញអ្នកអានយ៉ាងទូលំទូលាយ។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ក្នុងការរៀនអំពីអ្វីដែលថ្មី គឺជាអ្វីដែលជំរុញឱ្យគាត់ស្វែងរកផ្នែកថ្មីដែលចាប់អារម្មណ៍ និងចែករំលែកការយល់ដឹងរបស់គាត់ជាមួយអ្នកអានរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងជំនាញ និងស្ទីលសរសេរដ៏ទាក់ទាញរបស់គាត់ Fred Hall គឺជាឈ្មោះដែលអ្នកអានប្លក់របស់គាត់អាចទុកចិត្ត និងពឹងផ្អែកលើ។