Artistas

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  • Volumen Uno

    Duron Chavis (n. 1980, Richmond, VA; vive en Richmond, VA), activista por la justicia alimentaria, creó un Jardín de Resiliencia al exterior del ICA: un espacio para cultivar productos frescos y educar sobre la relación entre la inseguridad alimentaria, el acceso a los espacios verdes y el racismo. Iniciado en respuesta al COVID-19 en el espíritu del apoyo mutuo, el proyecto ahora también responde a la cercanía del ICA a uno de los epicentros de la primera ola de protestas de Black Lives Matters en Richmond. Chavis y el diseñador colaborador Quilian Riano de DSGN AGNC integraron la frase “Black Space Matters” en el jardín en referencia a los murales callejeros «Black Lives Matter» pintados en todo el país en el verano de 2020.
    Mónica Rodríguez (n. 1980, San Juan, PR; vive en Los Angeles, CA), creó un nuevo mural digital en sitio inspirado en un llamado del siglo XIX a crear una Confederación Antillana para combatir el colonialismo en el Caribe. Éste combina dibujos de monumentos dedicados a las luchas de independencia en Cuba, República Dominicana, Haití y Puerto Rico con una cita revolucionaria de Ramón Emeterio Betances (1827–1898), defensor de la independencia de Puerto Rico. A diferencia de muchos monumentos derribados por manifestantes en Estados Unidos durante el verano de 2020, estos monumentos fueron creados para reanimar a la gente y en protesta a la opresión colonial.

    Sharon Hayes (n. 1970, Baltimore, MD; vive en Philadelphia, PA) continúa su serie en curso Ricerche (“investigación” en italiano) con la pieza Ricerche: dos, que equilibra voces individuales y colectivas. A principios de 2020, Hayes entrevistó a miembros de dos equipos de fútbol americano femenino, quienes hablan sobre el placer que encuentran en la fuerza, la habilidad, la camaradería y el poder de formar parte de una familia elegida de compañeras de equipo. En el ICA, el video se muestra en una pantalla levemente curva que evoca un abrazo grupal, uniendo el cuerpo del espectador, los cuerpos en pantalla y el espacio físico.

    Volumen Dos

    Firelei Báez (n. 1981, Santiago de los Caballeros, República Dominicana; vive en Nueva York) creó dos nuevas obras que superponen nuevas y poderosas imágenes sobre mapas históricos de Filadelfia y Richmond. Estas obras fueron reproducidas a escala de cartelera; una está expuestas en un espacio público de Filadelfia y la otra al exterior del ICA.
    Alicia Díaz (n. 1970, San Juan, PR; vive en Richmond, VA), bailarina y coreógrafa, se asoció con un grupo de colaboradores para crear la pieza Entre Puerto Rico y Richmond: ¡Las mujeres en resistencia no se rendirán!, un performance grabado. Se filmó en un antiguo almacén del American Tobacco Company, vinculando las economías colonizadas de Virginia y Puerto Rico. La pieza invoca a las pioneras Luisa Capetillo, líder sindical, y Dominga de la Cruz, líder nacionalista afropuertorriqueña, como inspiración para el presente. En el ICA, la película se presenta dentro del contexto de una instalación relacionada que se titula Entre Puerto Rico y Richmond: Conectando historias de resistencia, que evoca el ambiente de la fábrica y vincula a estas figuras históricas con el activismo contemporáneo.

    Nelson Rivera (Vive en San Juan, PR), artista, historiador del arte y activista, creó El Maestro 4, un perfomance donde invita a artistas nacidos y criados en Estados Unidos sin conocimiento de español a leer textos de Pedro Albizu Campos(1891-1965), abogado y líder del movimiento por la independencia de Puerto Rico de los Estados Unidos. Estos discursos, pronunciados entre 1948 y 1950, se llevaron a cabo durante la ocupación militar estadounidense de Puerto Rico, cuando la isla tenía soberanía parcial y aún no había sido designada un “commonwealth” o Estado Libre Asociado, es decir, un territorio no incorporado de los Estados Unidos. El performance ocurrirá periódicamente dentro y alrededor del ICA durante el horario de operación; algunas de las intervenciones serán compartidas en redes sociales.

    Volumen Tres

    Carolina Caycedo (n. 1978, Londres, Reino Unido; vive en Los Angeles, CA) creó una instalación titulada Distressed Debt/Deuda desgastada, para la cual imprimió imágenes extraídas de bonos históricos de servicios públicos de agua, alcantarillado, electricidad y proyectos de infraestructura de Pennsylvania, Virginia y Puerto Rico sobre paneles colgantes de tela. Estos bonos a menudo ha sido un mecanismo para mercantilizar los recursos naturales a nombre del desarrollo. Puerto Rico tiene una deuda en bonos 15 veces mayor que la de los demás estados de EE. UU.; a esta situación se le conoce como «distressed debt», como el título de la obra.
    Tanya Lukin Linklater (Alutiiq, n. 1976, Kodiak, AK; vive en North Bay, Ontario, Canada), quien a menudo trabaja con danza y coreografía, diseñó un espacio para el performance indígena en colaboración con la arquitecta Tiffany Shaw-Collinge (Métis, n. 1982, Calgary, Alberta, Canadá; vive en Edmonton, Alberta, Canadá). La exposición de ICA presenta su escultura de 2019 Geometrías indígenas en conjunto con un nuevo perfomance grabado de Linklater Este momento resistir hasta el final por siempre, que forma parte de una serie de performances relacionados a Geometrías indígenas. Esta versión se centra en las cualidades de la atmósfera, así como en la respiración, el canto y el lenguaje. En tiempos donde el movimiento está restringido, el discurso tan cargado y hasta respirar conlleva peligro, ¿qué significa respirar uno al lado del otro, moverse uno al lado del otro, hablar de cerca?
    The Conciliation Project (TCP) (Fundado en 2001, Richmond, VA) es un grupo antirracista de performance que parte del trabajo investigativo: entrevistan a grupos diversos de ciudadanos y desarrollan, de forma colaborativa, guiones basados en las voces y las ideas que van encontrando. Este enfoque flexible les ha permitió dar un giro para atender el tema de las protestas actuales por la justicia racial en su nuevo trabajo RIQUEZA COMÚN Y DEUDA COMÚN. La intención original era hacer una presentación en vivo, pero cambió a una transmisión grabada. TCP está dirigido por Dr. Tawnya Pettiford Wates, profesor de teatro deVCUarts, y Dr. Ram Bahgat, educador, activista y baterista.